Short Documentary about the artists from Taumel der Tatsache exhibition, July 2021, Berlin

Frequently, an art exhibition brings together the works of artists, but the reasons and the artistic proposal of those who present their work are not always well understood. Delving into these reasons and why can help to better understand the background of the work.

In this well-made 20-minute video documentary, filmmaker Chrysanthi Goula visited the artists Maria Rapela, Nina Heimlich, Amelia Nin, Birgit Fechner and Nora Sturm in their studios and organised a series of questions to probe into the work and realisation of each artist’s work. The result is a short documentary that shows and reveals aspects of the work, reflection and expression of the visual artists during an exhibition in July 2021 at the K salon, Berlin-kreuzberg.

The exhibition was realised in the context of Art Up’s support programme for artists and mentorshiops, Erfolg im team.

Artists who appear in the video and their respective websites:


Maria Rapela – http://mariarapela.com

Nina Heimlich – https://ninaheimlich.com

Amelia Nin – https://amelianin.com

Birgit Fechner – https://birgit-fechner.de

Nora Sturm – https://www.norasturm.art/

Pop-up Exhibition at The Ballery – Berlin

Photo/Design: Maria Rapela

“The Ballery invites you to an artist reception and the preview of our second pop-up art exhibition of the summer. This exhibition will feature the works of Berlin based artists. There is no theme to the exhibition.

Artist have been asked to present works that best introduce their artistic vision and practice. Every summer in a series of short pop-up style exhibitions, The Ballery invites new artists to share their works with new audiences.“

Opening hours:

Vernissage/Opening: 20th August 18hr – 21hr


Saturday 21st August 13hr – 19hr

Saturday 28th August 13hr – 19hr

or make an appointment for all other times.

All artworks will be featured in the Ballery online store. Visit the store and the artwork at this link: https://theballery.com/shop/

Particpating artists:

Amrita Dhillon
Andrea D’Angelo
Anja W
Callum Leo Hughes
Camille Schaeffer
Camille Theodet
Candy Bassas
Cecilia Lo
Clara Saak
D.Jozef Chroscinski
Elisabeth Mochner
Emeline Mottais
Emmanuelle Wilhem
Ernst van Hoek
Florian Tenk
Gawie Joubert
Gerrit Astor
Javier Benito
Lucas NGO
Hannah Lansburgh
Magdalena Piech
Maria Rapela
Marta Straskas
Max Stedfield
Rolf Czulius
Sabrina Bartolozzi
Tan Kadam
WiNTERFiELDT
Zeno Spyropoulos
Zinghoi, Wong

Maria Rapela Artviewer: Yayoi Kusama

Photo: ©Maria Rapela / 2021, Gropius Bau, Berlin

I had the opportunity to attend Yayoi Kusama’s exhibition at the Gropius Bau Museum in Berlin.I knew very little about her and her career, and it was very interesting to learn about her most important facets as an artist. She was born in 1929 in Japan, and studied art in the city of Kyoto.


In 1958 she moved to New York and soon began to exhibit in galleries and museums.
She developed several series of paintings, installations, immersion and experimental rooms, happenings and performances, developing her motifs, circles, dots, nets, phalluses, which emerged from her beginnings, from her history, concerns and obsessions as a child in her native Japan, then a very conservative and patriarchal society. Her mother commissioned her to watch and spy on her father when he was with other women.


In the 1970’s and after a turbulent life and a number of exhibitions and projects, she returned to her homeland with mental problems and was admitted to the psychiatric hospital in Tokyio, where she lives to this day. Despite her illness she continued to work and create obsessively and would later be recognized for her career.

Photo: ©Maria Rapela, 2021, Gropius Bau, Berlin

Español

Tuve la oportunidad de asistir a la exposición de Yayoi Kusama en el Museo Gropius Bau de Berlín. Conocía muy poco de ella y de su trayectoria, y fue muy interesante conocer sus más importantes facetas como artista. Nació en 1929 en Japón, y estudió arte en la ciudad de Kyoto.


En 1958 se trasladó a Nueva York y muy pronto empezó a exponer en galerías y museos.
Desarrolló varias series de pinturas, instalaciones, cuartos de inmersión y experimentación, happenings y performances, desarrollando sus motivos, círculos, puntos, redes, formas falicas, que surgieron desde sus inicios, de su historia, inquietudes y obsesiones de niña en su natal Japón, entonces una sociedad muy conservadora y patriarcal. Su madre le encargó que vigilara y espiara a su padre cuando andaba con otras mujeres.


En los 1970’s y después de una turbulenta vida y una cantidad de exposiciones y proyectos, vuelve a su tierra con problemas mentales y se interna en el hospital psiquiatrico de Tokyio, donde vive hasta el día de hoy. A pesar de su enfermedad siguió trabajando y creando obsesivamente y más adelante sería reconocida por su carrera.

Fotos: Maria Rapela Foto / Copyright 2021

Art up-Ausstellung Taumel der Tatsachen – Berlin July 2021


Wann: 20.–31. Juli 2021, 16–20 Uhr, K-Salon, Bergmannstr. 54, 10961 Berlin

Künstlerinnen:

Nina Heimlich (Malerei und Skulptur),

Birgit Fechner (Malerei),

Amelia Nin (Textilkunst),

Maria Rapela (Videoinstallation),

Nora Sturm (Malerei)

Vernissage: Di 20.07.21, 16–21 Uhr Finissage: Sa, 31.07.21, 16–21 Uhr Tägliche Öffnungszeiten: 16–20 Uhr

Sie kommen aus verschiedenen Ländern, leben und arbeiten in Berlin und lernten sich vor einem halben Jahr beim Projekt Art up – Erfolg im Team kennen. Unter dem Titel Taumel der Tatsachen stellen Birgit Fechner, Nina Heimlich, Amelia Nin, Maria Rapela und Nora Sturm vom 20. bis zum 31. Juli 2021 ihre Kunst im K-Salon aus.

Ihre Werke haben viele Gemeinsamkeiten. In meist abstrakten Gemälden, Objekten und Installationen befassen sie sich mit einer aus den Fugen geratenen Welt, den Beziehungen zwischen Individuum und Allgemeinheit, der Suche nach Identität und festen Bezugspunkten in Zeiten, in denen es immer schwieriger wird, die Wirklichkeit von der Unwirklichkeit zu unterscheiden. Die Natur scheint für Birgit Fechner, Nina Heimlich, Amelia Nin und Maria Rapela ein Sehnsuchtsort zu sein. Nora Sturms Malerei hat dystopische Züge: Sie zeigt taumelnde Landschaften und Menschen, die verloren und entfremdet wirken.

Was die Künstlerinnen noch verbindet, ist die Ambivalenz ihrer Werke. Dynamik und Ruhe, Expressivität und Fragilität, Erde und Kosmos sind für sie aber keine Gegensätze, sondern Dinge, die sich die Waage halten. Ihre von Philosophie, Natur und Poesie inspirierte Kunst hat einen meditativen Charakter und lädt zum Verweilen ein, denn auch im Taumel der Tatsachen verlieren sie den Sinn und die Schönheit des Seins nicht aus den Augen.

(Text Urszula Usakowska-Wolff)

Save the date: Exhibition ‚Taumel der Tatsache‘

We have been in pandemic for a year now. It has not been an easy year for anyone, but it has been a year of growth and of withdrawing into oneself and working, moving forward with projects, ideas, among other things.

I have organized my catalog of works for sale (in progress), wrote some texts for magazines, make some interesting interviews in my blog Una tica en Berlín (only in spanish),
created the design store in redbubble,
moved forward with my photo project Maria Rapela Foto (Headshots, Portraits, Art Repro, Events) and experimented with animation.

And I have been planning an exhibition with a group of artists. We have postponed the date twice because of the pandemic. We all want people to be able to come to the gallery, which has not been possible in the last few months. But it seems to be clear now. And we hope to see you soon.

In this exhibition I will exhibit for the first time in a new area that is not directly painting. It will be a video installation and a mix between painting, animation, installation, photography. A huge challenge, that if it doesn’t turn out quite as I thought it would, at least it will have allowed me to launch myself into a new area of the visual arts.

Opening: 20 July 2021, between 16:00 and 21:00
Visits: From 21 – 31 July 2021
Location: K Salon
Address: Bergmannstraße 54, 10961 Berlin

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Exposición de arte “Taumel der Tatsache“ algo así como tambaleo de la situación

Desde hace un año que estamos en pandemia. No ha sido un año fácil para nadie, pero mi ha sido un año de crecimiento y de replegarse en si misma, trabajar, avanzar con proyectos, ideas, entre otras cosas.

He creado mi catálogo de arte, con lista de precios actualizada, (aún no terminada).
He creado y colaborado con dos revistas en Costa Rica, textos que aún no han aparecido, también he iniciado una serie de entrevistas a artistas en mi blog Una tica en Berlín.
He creado una tienda online con diseños y postales en redbubble.
He avanzado con mi proyecto de fotografía de retratos, fotografía de obras de arte y eventos. Y he estado experimentado con animación.

Además he estado planeando una exposición con un grupo de artistas. Hemos pospuesto la fecha dos veces debido a la pandemia. Todas queremos que la gente pueda asistir a la galería, cosa que no ha sido posible en los últimos meses.
Pero al parecer ahora si está claro. Y esperamos verles pronto.

En esta exposición expondré por primera vez en un área nueva que no es directamente pintura. Será una videoinstalación, resultado de una investigación, donde intento mezclar pintura, animación, instalación, fotografía, entre otros. Un enorme reto, que si no sale del todo como pensaba, al menos me habrá permitido lanzarme en una nueva área de las artes visuales.

Inauguración: 20 de Julio 2021, entre las 16:00 y las 21:00
Visitas: Entre el 21 y el 31 de Julio 2021
Lugar: K Salon
Dirección: Bergmannstraße 54, 10961 Berlin

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Exhibition: Fragmente

24th January 2020,

Vernissage: from 19:00h.

Kunstraum Reuter,

Reuterstr. 82, 12053, Berlin

Artists/Künstlerinnen: Angela Arsinkey, Stephania Castán, Lucía Delgado, Antonietta Foschini, Ame González, Helena Her, Edurne Herrán, Maria Luisa Herrera Rapela, Clara Joris, Amelia Nin, Vastiane, Rosaana Velasco, Karina Villavicencio.