Short Documentary about the artists from Taumel der Tatsache exhibition, July 2021, Berlin

Frequently, an art exhibition brings together the works of artists, but the reasons and the artistic proposal of those who present their work are not always well understood. Delving into these reasons and why can help to better understand the background of the work.

In this well-made 20-minute video documentary, filmmaker Chrysanthi Goula visited the artists Maria Rapela, Nina Heimlich, Amelia Nin, Birgit Fechner and Nora Sturm in their studios and organised a series of questions to probe into the work and realisation of each artist’s work. The result is a short documentary that shows and reveals aspects of the work, reflection and expression of the visual artists during an exhibition in July 2021 at the K salon, Berlin-kreuzberg.

The exhibition was realised in the context of Art Up’s support programme for artists and mentorshiops, Erfolg im team.

Artists who appear in the video and their respective websites:

Maria Rapela –

Nina Heimlich –

Amelia Nin –

Birgit Fechner –

Nora Sturm –

Pop-up Exhibition at The Ballery – Berlin

Photo/Design: Maria Rapela

“The Ballery invites you to an artist reception and the preview of our second pop-up art exhibition of the summer. This exhibition will feature the works of Berlin based artists. There is no theme to the exhibition.

Artist have been asked to present works that best introduce their artistic vision and practice. Every summer in a series of short pop-up style exhibitions, The Ballery invites new artists to share their works with new audiences.“

Opening hours:

Vernissage/Opening: 20th August 18hr – 21hr

Saturday 21st August 13hr – 19hr

Saturday 28th August 13hr – 19hr

or make an appointment for all other times.

All artworks will be featured in the Ballery online store. Visit the store and the artwork at this link:

Particpating artists:

Amrita Dhillon
Andrea D’Angelo
Anja W
Callum Leo Hughes
Camille Schaeffer
Camille Theodet
Candy Bassas
Cecilia Lo
Clara Saak
D.Jozef Chroscinski
Elisabeth Mochner
Emeline Mottais
Emmanuelle Wilhem
Ernst van Hoek
Florian Tenk
Gawie Joubert
Gerrit Astor
Javier Benito
Lucas NGO
Hannah Lansburgh
Magdalena Piech
Maria Rapela
Marta Straskas
Max Stedfield
Rolf Czulius
Sabrina Bartolozzi
Tan Kadam
Zeno Spyropoulos
Zinghoi, Wong

Die Qual der Wahl, videoinstallation

Die Qual der Wahl, 1:21″, 2021
Produktion, Idee, Darstellung und
Kamera: Maria Rapela
Beratung von: Ana Vallejo
Licht Beratung: Yoko Kotetsu
Beleuchtungsassistenz: Carolina Quesada
Assistent für Fotografie und
Stop Motion: Carolina Boettner

Every choice involves making a decision.
Why do we make the choices we make?

What aspects influence us to make one choice or another?
Is there objectivity in decision making?

According to neuroscience, we need only 5-7 seconds to make a decision based on complicated calculations that our brain makes before us.
But what happens after we have made a decision?

Have we made the right decision?
Or has it been a mistake that will have serious consequences?

This work is a multidisciplinary work, where audiovisual techniques, photography, animation, painting, performance, conceptual art and installation converge. But it also plays with the limits and between disciplines, and creates a world where reality and fantasy are confused.

This work is intended to be shown in the context of exhibition spaces,
in the form of a video-installation. The video is complemented by objects that are hung on the wall, with a symbolic charge in the world of art: a frame/canvas where the images of the paintings are projected on the chair and a golden frame, to give context to the paintings that the gallery owner changes.

There are also characters, 3 alter egos.

1-The gallery owner/cultural manager who makes decisions.
2-The observer of art and exhibitions who takes photos.
3- The artist, who doesn’t understand why the painting has gone out of the frame and has to clean up the mess.

Produktion, Idee, Darstellung, Kamera: Maria Rapela.

Licht Beratung: Yoko Kotetsu

Beleuchtungsassistenz: Carolina Quesada.

Assistent für Fotografie und Stop Motion: Carolina Boettner

Beratung von: Ana Vallejo


Jede Wahl bedeutet, eine Entscheidung zu treffen.
Warum wir die Entscheidungen treffen, die wir treffen?

Welche Aspekte beeinflussen uns, die eine oder andere Wahl zu treffen?

Gibt es Objektivität bei der Entscheidungsfindung?

Laut Neurowissenschaften brauchen wir nur 5-7 Sekunden, um Entscheidungen zu treffen, basierend auf komplizierten Berechnungen, die unser Gehirn vor uns ausführt.

Aber was passiert, nachdem wir eine Entscheidung getroffen haben?
Haben wir die richtige Entscheidung getroffen?
Oder war es ein Fehler, der schwerwiegende Folgen haben wird?
Es gibt solche mit einer Entscheidungsmacht und solche mit weniger Entscheidungsmacht. Die Entscheidungen der einen können sich direkt auf andere auswirken.

Diese Arbeit ist ein multidisziplinäres Werk, in dem audiovisuelle Techniken, Fotografie, Animation, Malerei, Performance und Installation zusammenkommen. Aber sie spielt auch mit den Grenzen und zwischen den Disziplinen und schafft eine Welt, in der Realität und Fantasie durcheinander geraten und mit Humor.
Es gibt auch Charaktere, 3 Alter Egos.

1-Die Galeristin/Kulturmanagerin, die Entscheidungen trifft.
2-Die Kunstbeobachterin, die Fotos macht.
3- Die Künstlerin, der nicht versteht, warum das Gemälde aus dem Rahmen gefallen ist und das Chaos aufräumen muss.

Exhibition: Taumel der Tatsache, K-Salon, Berlin 2021 – Foto: ©Maria Rapela


Toda elección implica tomar una decisión.
Porqué tomamos las decisiones que tomamos,
que aspectos influyen para tomar una u otra elección?
Existe la objetividad en las desiciones?
Según la neurociencia, necesitamos tan solo 5-7 segundos para tomar una decisión
basadas en complicados cálculos que realiza nuestro cerebro antes que nosotros.
Pero que pasa después de haber tomado una decisión?
Hemos tomado la decisión correcta?
O ha sido un error que traerá graves consecuencias?

Este trabajo es un trabajo multidisciplinario, donde convergen técnicas audiovisuales, fotografía, animación, pintura, performance, arte conceptual e instalación. Pero también juega con los límites y entre disciplinas, y crea un mundo donde se confunden realidad y fantasía.

Este trabajo, está pensado para ser mostrado en el contexto de espacios expositivos,
en forma de video-instalación. El video se complementa con objetos que se cuelgan en la pared y con una carga simbólica en el mundo del arte: un bastidor con tela donde se proyectan las imaágenes de los cuadros que resposan en la silla y un marco dorado, para dar contexto a los cuadritos que cambia la galerista.

También hay personajes, 3 alter egos.

1-La galerista/gestora cultural que toma decisiones.
2-La observadora de arte y exposiciones que hace fotos
3- La artista, que no entiende porqué la pintura se ha salido del marco y le toca limpiar el desastre.

Maria Rapela Artviewer

From the glaciers serie. Artist: Gailla / Foto Maria Rapela

Since last year I’ve been posting photos on Instagram about exhibitions or museums I visit, friends exhibitions and artworks from customers I take pictures of.

I have been taking photos for years when I go to exhibitions or museums, and the time had come to bring them to light.

Artwork photography in Berlin

On the other hand, I have also decided to offer the service of artwork photography to whoever needs it here in Berlin.

Many artists don’t have the equipment or the time to properly photograph their work and so, I help them with that task.

Here are some photos I recently took of artists brothers Alex and John Gailla. As they are planning to make a new website, they needed good photos and also some portraits.

It’s a series on glaciers. Gailla says that one day they had the opportunity to fly over the glaciers in Switzerland, their homeland. It is what inspired them to work on this triptych.

Follow me on Instagram: @maria_rapela_artviewer

More info about photography art objects and painting here:

Artist duo: Gailla / Foto: ©Maria Rapela, 2021

Resumen en español.

Desde hace mucho que siempre tomaba fotos en las exposiciones, registraba todo y quería llevármelo con las fotos a la casa. Pero desde el año pasado empecé a publicar este tipo de fotos en Instagram, del arte que veo, de otros y otras artistas. También publico las fotos de las obras de clientes que necesitan fotos buenas de sus obras para la web y que no tienen o el equipo o el tiempo para hacerlo de manera profesional.

El otro día le tomé fotos a los trabajos de los hermanos Gailla, porque están pensando hacerse una web nueva. Los hermanos, originarios de Suiza y desde hace unos años en Berlín, sobrevolaron en alguna ocasión unos glaciares de los Alpes y eso los inspiró a trabajar en esta serie – tríptico.

Sigueme en Instagram: @maria_rapela_artviewer

Más información sobre fotografía de obras de arte: