Frequently, an art exhibition brings together the works of artists, but the reasons and the artistic proposal of those who present their work are not always well understood. Delving into these reasons and why can help to better understand the background of the work.
In this well-made 20-minute video documentary, filmmaker Chrysanthi Goula visited the artists Maria Rapela, Nina Heimlich, Amelia Nin, Birgit Fechner and Nora Sturm in their studios and organised a series of questions to probe into the work and realisation of each artist’s work. The result is a short documentary that shows and reveals aspects of the work, reflection and expression of the visual artists during an exhibition in July 2021 at the K salon, Berlin-kreuzberg.
The exhibition was realised in the context of Art Up’s support programme for artists and mentorshiops, Erfolg im team.
Artists who appear in the video and their respective websites:
“The Ballery invites you to an artist reception and the preview of our second pop-up art exhibition of the summer. This exhibition will feature the works of Berlin based artists. There is no theme to the exhibition.
Artist have been asked to present works that best introduce their artistic vision and practice. Every summer in a series of short pop-up style exhibitions, The Ballery invites new artists to share their works with new audiences.“
Opening hours:
Vernissage/Opening: 20th August 18hr – 21hr
Saturday 21st August 13hr – 19hr
Saturday 28th August 13hr – 19hr
or make an appointment for all other times.
All artworks will be featured in the Ballery online store. Visit the store and the artwork at this link: https://theballery.com/shop/
Particpating artists:
Amrita Dhillon Andrea D’Angelo Anja W Callum Leo Hughes Camille Schaeffer Camille Theodet Candy Bassas Cecilia Lo Clara Saak D.Jozef Chroscinski Elisabeth Mochner Emeline Mottais Emmanuelle Wilhem Ernst van Hoek Florian Tenk Gawie Joubert Gerrit Astor Javier Benito Lucas NGO Hannah Lansburgh Magdalena Piech Maria Rapela Marta Straskas Max Stedfield Rolf Czulius Sabrina Bartolozzi Tan Kadam WiNTERFiELDT Zeno Spyropoulos Zinghoi, Wong
Die Qual der Wahl, 1:21″, 2021 Produktion, Idee, Darstellung und Kamera: Maria Rapela Beratung von: Ana Vallejo Licht Beratung: Yoko Kotetsu Beleuchtungsassistenz: Carolina Quesada Assistent für Fotografie und Stop Motion: Carolina Boettner
Every choice involves making a decision. Why do we make the choices we make?
What aspects influence us to make one choice or another? Is there objectivity in decision making?
According to neuroscience, we need only 5-7 seconds to make a decision based on complicated calculations that our brain makes before us. But what happens after we have made a decision?
Have we made the right decision? Or has it been a mistake that will have serious consequences?
This work is a multidisciplinary work, where audiovisual techniques, photography, animation, painting, performance, conceptual art and installation converge. But it also plays with the limits and between disciplines, and creates a world where reality and fantasy are confused.
This work is intended to be shown in the context of exhibition spaces, in the form of a video-installation. The video is complemented by objects that are hung on the wall, with a symbolic charge in the world of art: a frame/canvas where the images of the paintings are projected on the chair and a golden frame, to give context to the paintings that the gallery owner changes.
There are also characters, 3 alter egos.
1-The gallery owner/cultural manager who makes decisions. 2-The observer of art and exhibitions who takes photos. 3- The artist, who doesn’t understand why the painting has gone out of the frame and has to clean up the mess.
Produktion, Idee, Darstellung, Kamera: Maria Rapela.
Licht Beratung: Yoko Kotetsu
Beleuchtungsassistenz: Carolina Quesada.
Assistent für Fotografie und Stop Motion: Carolina Boettner
Beratung von: Ana Vallejo
Deutsch
Jede Wahl bedeutet, eine Entscheidung zu treffen. Warum wir die Entscheidungen treffen, die wir treffen?
Welche Aspekte beeinflussen uns, die eine oder andere Wahl zu treffen?
Gibt es Objektivität bei der Entscheidungsfindung?
Laut Neurowissenschaften brauchen wir nur 5-7 Sekunden, um Entscheidungen zu treffen, basierend auf komplizierten Berechnungen, die unser Gehirn vor uns ausführt.
Aber was passiert, nachdem wir eine Entscheidung getroffen haben? Haben wir die richtige Entscheidung getroffen? Oder war es ein Fehler, der schwerwiegende Folgen haben wird? Es gibt solche mit einer Entscheidungsmacht und solche mit weniger Entscheidungsmacht. Die Entscheidungen der einen können sich direkt auf andere auswirken.
Diese Arbeit ist ein multidisziplinäres Werk, in dem audiovisuelle Techniken, Fotografie, Animation, Malerei, Performance und Installation zusammenkommen. Aber sie spielt auch mit den Grenzen und zwischen den Disziplinen und schafft eine Welt, in der Realität und Fantasie durcheinander geraten und mit Humor. Es gibt auch Charaktere, 3 Alter Egos.
1-Die Galeristin/Kulturmanagerin, die Entscheidungen trifft. 2-Die Kunstbeobachterin, die Fotos macht. 3- Die Künstlerin, der nicht versteht, warum das Gemälde aus dem Rahmen gefallen ist und das Chaos aufräumen muss.
Toda elección implica tomar una decisión. Porqué tomamos las decisiones que tomamos, que aspectos influyen para tomar una u otra elección? Existe la objetividad en las desiciones? Según la neurociencia, necesitamos tan solo 5-7 segundos para tomar una decisión basadas en complicados cálculos que realiza nuestro cerebro antes que nosotros. Pero que pasa después de haber tomado una decisión? Hemos tomado la decisión correcta? O ha sido un error que traerá graves consecuencias?
Este trabajo es un trabajo multidisciplinario, donde convergen técnicas audiovisuales, fotografía, animación, pintura, performance, arte conceptual e instalación. Pero también juega con los límites y entre disciplinas, y crea un mundo donde se confunden realidad y fantasía.
Este trabajo, está pensado para ser mostrado en el contexto de espacios expositivos, en forma de video-instalación. El video se complementa con objetos que se cuelgan en la pared y con una carga simbólica en el mundo del arte: un bastidor con tela donde se proyectan las imaágenes de los cuadros que resposan en la silla y un marco dorado, para dar contexto a los cuadritos que cambia la galerista.
También hay personajes, 3 alter egos.
1-La galerista/gestora cultural que toma decisiones. 2-La observadora de arte y exposiciones que hace fotos 3- La artista, que no entiende porqué la pintura se ha salido del marco y le toca limpiar el desastre.
I had the opportunity to attend Yayoi Kusama’s exhibition at the Gropius Bau Museum in Berlin.I knew very little about her and her career, and it was very interesting to learn about her most important facets as an artist. She was born in 1929 in Japan, and studied art in the city of Kyoto.
In 1958 she moved to New York and soon began to exhibit in galleries and museums. She developed several series of paintings, installations, immersion and experimental rooms, happenings and performances, developing her motifs, circles, dots, nets, phalluses, which emerged from her beginnings, from her history, concerns and obsessions as a child in her native Japan, then a very conservative and patriarchal society. Her mother commissioned her to watch and spy on her father when he was with other women.
In the 1970’s and after a turbulent life and a number of exhibitions and projects, she returned to her homeland with mental problems and was admitted to the psychiatric hospital in Tokyio, where she lives to this day. Despite her illness she continued to work and create obsessively and would later be recognized for her career.
Tuve la oportunidad de asistir a la exposición de Yayoi Kusama en el Museo Gropius Bau de Berlín. Conocía muy poco de ella y de su trayectoria, y fue muy interesante conocer sus más importantes facetas como artista. Nació en 1929 en Japón, y estudió arte en la ciudad de Kyoto.
En 1958 se trasladó a Nueva York y muy pronto empezó a exponer en galerías y museos. Desarrolló varias series de pinturas, instalaciones, cuartos de inmersión y experimentación, happenings y performances, desarrollando sus motivos, círculos, puntos, redes, formas falicas, que surgieron desde sus inicios, de su historia, inquietudes y obsesiones de niña en su natal Japón, entonces una sociedad muy conservadora y patriarcal. Su madre le encargó que vigilara y espiara a su padre cuando andaba con otras mujeres.
En los 1970’s y después de una turbulenta vida y una cantidad de exposiciones y proyectos, vuelve a su tierra con problemas mentales y se interna en el hospital psiquiatrico de Tokyio, donde vive hasta el día de hoy. A pesar de su enfermedad siguió trabajando y creando obsesivamente y más adelante sería reconocida por su carrera.
Wann: 20.–31. Juli 2021, 16–20 Uhr, K-Salon, Bergmannstr. 54, 10961 Berlin
Künstlerinnen:
Nina Heimlich (Malerei und Skulptur),
Birgit Fechner (Malerei),
Amelia Nin (Textilkunst),
Maria Rapela (Videoinstallation),
Nora Sturm (Malerei)
Vernissage: Di 20.07.21, 16–21 Uhr Finissage: Sa, 31.07.21, 16–21 Uhr Tägliche Öffnungszeiten: 16–20 Uhr
Sie kommen aus verschiedenen Ländern, leben und arbeiten in Berlin und lernten sich vor einem halben Jahr beim Projekt Art up – Erfolg im Team kennen. Unter dem Titel Taumel der Tatsachen stellen Birgit Fechner, Nina Heimlich, Amelia Nin, Maria Rapela und Nora Sturm vom 20. bis zum 31. Juli 2021 ihre Kunst im K-Salon aus.
Ihre Werke haben viele Gemeinsamkeiten. In meist abstrakten Gemälden, Objekten und Installationen befassen sie sich mit einer aus den Fugen geratenen Welt, den Beziehungen zwischen Individuum und Allgemeinheit, der Suche nach Identität und festen Bezugspunkten in Zeiten, in denen es immer schwieriger wird, die Wirklichkeit von der Unwirklichkeit zu unterscheiden. Die Natur scheint für Birgit Fechner, Nina Heimlich, Amelia Nin und Maria Rapela ein Sehnsuchtsort zu sein. Nora Sturms Malerei hat dystopische Züge: Sie zeigt taumelnde Landschaften und Menschen, die verloren und entfremdet wirken.
Was die Künstlerinnen noch verbindet, ist die Ambivalenz ihrer Werke. Dynamik und Ruhe, Expressivität und Fragilität, Erde und Kosmos sind für sie aber keine Gegensätze, sondern Dinge, die sich die Waage halten. Ihre von Philosophie, Natur und Poesie inspirierte Kunst hat einen meditativen Charakter und lädt zum Verweilen ein, denn auch im Taumel der Tatsachen verlieren sie den Sinn und die Schönheit des Seins nicht aus den Augen.
The other day I had the opportunity to participate in some introductory workshops on virtual reality and extended reality given by the Berlin University of Applied Sciences (Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin). In addition to formal computer studies, they research and bring technology closer to artists who need or want to experiment with new technologies.
The Aurora School for Artists supports artists and people in the creative industries in the development of a project or with further studies.
It was very interesting to learn about technologies that may be more affordable in the future. I was also able to live a virtual reality experience directly, as they were organized to bring the glasses to the participants‘ homes. We saw a project of about 7mn called Here we are – A touring torture (2018) from the Swan collective.
We were also able to meet some artists like Carly Lave (Golem Labor) who have already been researching and developing projects in these fields, bringing together various disciplines such as dance/performance and virtual reality.
XR_Unites is funded by the European Regional Development Fund (ERDF) under the Reinforcing Innovation Potential in Culture II program, with the kind support of the Senate Department of Culture and Europe.
El otro día tuve la oportunidad de participar en unos talleres de introducción a la realidad virtual y la realidad extendida impartidos por la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín ( Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin). Además de los estudios formales de informática, investigan y acercan la tecnología a los artistas que necesitan o quieren experimentar con las nuevas tecnologías.
La Aurora School for Artists apoya a los artistas y a las personas de las industrias creativas en el desarrollo de un proyecto o con estudios de formación continua.
Fue muy interesante conocer las tecnologías que pueden ser más asequibles en el futuro. y poder vivir una experiencia directamente, ya que se organizaron para llevar las gafas a las casas de los participantes. También pudimos conocer a algunos artistas como Carly Lave (Golem Labor) que ya han estado investigando y desarrollando proyectos en estos ámbitos, aunando varias disciplinas como la danza/performance y la realidad virtual.
XR_Unites está financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) en el marco del programa Reforzar el potencial de innovación en la cultura II, con el amable apoyo del Departamento de Cultura y Europa del Senado.
Maria Rapela is an artist and photographer of artistic events, documentation, artwork photography and portraits.
From the glaciers serie. Artist: Gailla / Foto Maria Rapela
Since last year I’ve been posting photos on Instagram about exhibitions or museums I visit, friends exhibitions and artworks from customers I take pictures of.
I have been taking photos for years when I go to exhibitions or museums, and the time had come to bring them to light.
Artwork photography in Berlin
On the other hand, I have also decided to offer the service of artwork photography to whoever needs it here in Berlin.
Many artists don’t have the equipment or the time to properly photograph their work and so, I help them with that task.
Here are some photos I recently took of artists brothers Alex and John Gailla. As they are planning to make a new website, they needed good photos and also some portraits.
It’s a series on glaciers. Gailla says that one day they had the opportunity to fly over the glaciers in Switzerland, their homeland. It is what inspired them to work on this triptych.
Desde hace mucho que siempre tomaba fotos en las exposiciones, registraba todo y quería llevármelo con las fotos a la casa. Pero desde el año pasado empecé a publicar este tipo de fotos en Instagram, del arte que veo, de otros y otras artistas. También publico las fotos de las obras de clientes que necesitan fotos buenas de sus obras para la web y que no tienen o el equipo o el tiempo para hacerlo de manera profesional.
El otro día le tomé fotos a los trabajos de los hermanos Gailla, porque están pensando hacerse una web nueva. Los hermanos, originarios de Suiza y desde hace unos años en Berlín, sobrevolaron en alguna ocasión unos glaciares de los Alpes y eso los inspiró a trabajar en esta serie – tríptico.
We have been in pandemic for a year now. It has not been an easy year for anyone, but it has been a year of growth and of withdrawing into oneself and working, moving forward with projects, ideas, among other things.
And I have been planning an exhibition with a group of artists. We have postponed the date twice because of the pandemic. We all want people to be able to come to the gallery, which has not been possible in the last few months. But it seems to be clear now. And we hope to see you soon.
In this exhibition I will exhibit for the first time in a new area that is not directly painting. It will be a video installation and a mix between painting, animation, installation, photography. A huge challenge, that if it doesn’t turn out quite as I thought it would, at least it will have allowed me to launch myself into a new area of the visual arts.
Opening: 20 July 2021, between 16:00 and 21:00 Visits: From 21 – 31 July 2021 Location: K Salon Address: Bergmannstraße 54, 10961 Berlin
Exposición de arte “Taumel der Tatsache“ algo así como tambaleo de la situación
Desde hace un año que estamos en pandemia. No ha sido un año fácil para nadie, pero mi ha sido un año de crecimiento y de replegarse en si misma, trabajar, avanzar con proyectos, ideas, entre otras cosas.
He creado mi catálogo de arte, con lista de precios actualizada, (aún no terminada). He creado y colaborado con dos revistas en Costa Rica, textos que aún no han aparecido, también he iniciado una serie de entrevistas a artistas en mi blog Una tica en Berlín. He creado una tienda online con diseños y postales en redbubble. He avanzado con mi proyecto de fotografía de retratos, fotografía de obras de arte y eventos. Y he estado experimentado con animación.
Además he estado planeando una exposición con un grupo de artistas. Hemos pospuesto la fecha dos veces debido a la pandemia. Todas queremos que la gente pueda asistir a la galería, cosa que no ha sido posible en los últimos meses. Pero al parecer ahora si está claro. Y esperamos verles pronto.
En esta exposición expondré por primera vez en un área nueva que no es directamente pintura. Será una videoinstalación, resultado de una investigación, donde intento mezclar pintura, animación, instalación, fotografía, entre otros. Un enorme reto, que si no sale del todo como pensaba, al menos me habrá permitido lanzarme en una nueva área de las artes visuales.
Inauguración: 20 de Julio 2021, entre las 16:00 y las 21:00 Visitas: Entre el 21 y el 31 de Julio 2021 Lugar: K Salon Dirección: Bergmannstraße 54, 10961 Berlin
I have decided to start an artistic challenge. I have seen several people doing it online and I had not yet understood the real meaning. Today I started to sketch a bit and I thought that’s what I want and need. A challenge and a new goal, to create something every day and to see if I can also add some income during this Christmas period. It is a good time to offer art as original gifts in times when people spend a lot of time inside their homes. If you are looking for original gifts for colleagues, friends, family, give art and you will help many artists to trust and continue creating.
Are you an artist? Join the challenge and use the hashtag #ArtChallengeGermany2020
Produce every day a sketch, a drawing or a small piece in the technique that you like to use to work on sketches. They don’t have to be finished, nor do you have to spend hours on them. Try to create a piece quickly, spend 1 or 2 hours maximum per day, take a photo and post it on your social networks with the following text:
1 sketch per day #ArtChallengeGermany2020 Until 20 December 2020 Describe the piece you post every day Technique, measures and year Support artists and give art
If a client is interested in your work, you must coordinate with each client, to send the work to their postal address. Get adequate packaging to ensure that your work arrives smoothly to the recipient. Calculate the amount of shipping costs, materials, envelopes, etc. Make an invoice with the value of the work that includes the 5% tax that is in force in Germany until December 31st, add the shipping. You send the invoice to your client who can pay within 10 days, via bank transfer, paypal or cash. Do not accept checks from anyone. Once the amount is received, you can send the work to your client.
En español
He decidido empezar un reto o desafío artístico. He visto a varias personas que lo hacen online y aún no había entendido el significado real. Hoy me he puesto a bocetear un poco y he pensando que eso es lo que quiero y necesito. Un pequeño reto diario y el objetivo de ver si logro además sumar algunos ingresos en este período de navidad. Este es un buen momento para ofrecer trabajos que pueden servir como regalos originales en tiempos en que la gente pasa muy metida dentro de sus casas y quiere apoyar a la gente local. Si estás buscando regalos originales para colegas, amigos, familiares, regala arte y ayudarás a muchos artistas a confiar y a seguir creando.
Eres artista? Sumate al reto y utiliza el hashtag #ArtChallengeGermany2020
Produce cada día un boceto, un dibujo o una pequeña pieza en la técnica que más te guste usar para trabajar en bocetos. No tienen que ser obre terminadas, ni que le dediques horas de horas. Intenta crear rápidamente una pieza, dedícale entre 1 y 2 horas máximo al día, tómale una foto y postéale en tus redes sociales con el siguiente texto:
1 boceto al día #ArtChallengeGermany2020 Hasta el 20 diciembre 2020 Describe la pieza que postras cada día, Técnica, medidas y año Apoya a los artistas y regala arte
Si un cliente se interesa por tu trabajo, deberás coordinar con cada cliente, para enviarle el trabajo a su dirección postal. Consigue un empaque adecuado para que tu trabajo llegue sin problemas al destinatario. Calcula el monto de gastos de envío, materiales, sobres, etc. Realiza una factura con el valor de la obra que incluye el 5% de impuestos que están vigentes en Alemania hasta el 31 de diciembre, agregale el envío. Le envías la factura a tu cliente que puede pagar en el lapso de 10 días, vía transferencia bancaria, paypal o efectivo. No aceptes cheques de nadie. Una vez recibido el monto, podrás enviarle el trabajo a tu cliente.
