Body continent Series N°1 and N°2
In the last few weeks, I have been working on the Body Continent series. The starting point was the painting I had done in 2018 and wanted to develop further. In that search several works, shapes and styles came out. Then in that process of working and doing, things appear. Someone said that inspiration will catch you working, and that’s how it is, in the process of working new things have been coming out.
One day I stopped to see the result of what I had been working on and I realized that what I was doing was no longer satisfying me and that I had to achieve something more synthetic, cleaner, perhaps something more minimalist and at the same time expressive. So trying new things I came up with a small series of 6 small paintings in 40x40cm format that I think go together and should be together. They can be separately, but they were born to be together.
I have called this series Body Continent N°2. And it is likely that other series will emerge in this direction, or simply variations.
Now there are two series of Body Continent, the first one is the one with which the search begins and then as it evolves.
Serie Body Continent N°1 and N°2
En las últimas semanas, he estado trabajando en la serie Body Continent. El punto de partida era el cuadro que había realizado en el 2018 y que quería seguir desarrollando. En esa búsqueda salieron varios trabajos, formas y estilos. Luego en esa práctica y estar trabajando van apareciendo cosas. Dicen que la inspiración te agarra trabajando, y así es, en el proceso mismo de estar trabajando han ido saliendo nuevas cosas.
Un día me paré a ver el resultado de lo que venía trabajando y me di cuenta, de que lo que estaba haciendo, ya no me satisfacía y que tenía que lograr hacer algo más sintético, más limpio, quizás algo más minimalista y a la vez expresivo. Así que probando cosas nuevas salió una pequeña serie de 6 cuadros pequeños en formato 40x40cm que van juntos. Pueden estar por separado, pero nacieron para estar juntos.
Esta serie la he llamado Body Continent N°2. Y es probable que surjan otras series más en esta dirección, o simplemente variaciones.
Ahora hay dos series de Body Continent, la 1era que es con la que da inicio la búsqueda y luego como va evolucionando.
Exhibition of Indian photographer Dayanita Singh at the Gropius Bau, Berlin
Title of the exhibition: Dancing with my camera
From March 18 to July 7, 2022
Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
Last Friday, the exhibition of the Indian photographer Dayanita Singh opened at the Gropius Bau in Berlin and I was there.
The intersection between photography, the love of books and the quests to make photography more accessible to the public, mobile museums/archives emerge, like a big book. If photography circulates easily through books, how can it do so in space. That is why Dayanita has created her mobile museums where a large archive of her work can be found and can change shape depending on the space.
In the exhibition, which runs until July 7, 2022 at the Gropius Bau, you can have access to various series of documentary photography, portraits, architecture that the photographer has made in more than 40 decades of work.
Musical tours, family scenes, a series of trans people, boys and girls in India in the 20th and 21st century. Some intimate scenes are memorable.
I was fortunate to be able to meet the artist and portray her.
Buy the most important books of the indian photographer Dayanita Singh
(spanish version)
El viernes pasado inauguró la muestra de la fotógrafa de la India Dayanita Singh en el Gropius Bau de Berlín.
Título de la exposición: Dancing with my camera
Del 18 marzo al 7 de julio 2022
Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlín
La intersección entre fotografía, el amor por los libros y las búsquedas de hacer más accesible la fotografía al público, surgen museos/archivos móviles, como un libro grande. Si la fotografía circula fácilmente a través de los libros, como puede hacerlo en el espacio. Para eso Dayanita ha creado sus museos móviles donde se encuentra un gran archivo de sus trabajos y que puede cambiar de forma según el espacio.
En la muestra que estará hasta el 7 de julio 2022 en el Gropius Bau, se puede tener acceso a varias series de fotografía documental, retratos, de arquitectura que la fotógrafa ha realizado en más de 40 décadas de trabajo. Tours musicales, escenas familiares, una serie de personas trans, niños y niñas en la India del sXX y XXI. Algunas escenas íntimas son memorables.
Tuve la suerte de poder encontrar a la artista y retratarla.
Body Continent Serie
In 2018 I was exploring materials and colors, and a painting emerged that I later called body-continent. I did not develop the serie, but since then that painting raises questions and asks me to develop something in that direction.
When first the image emerges and then the concept.
First the image came up and then the title and the idea. When I saw that there was a kind of body, a block, a form, abstract but concrete and closed, like a cell, an island, a continent in the drift. The image made me think that it was a corporeal block that drifts, that exists, that has a history, wounds, marks that are there and that are part of life, just as territories have their own marks, whether they are natural, geological or induced by the environment or by the effect of human beings who modify and modify and have a direct impact on the territory
Body and territory, wounds, history and drift.
Since then, I reflect on all these aspects both conceptually and visually. The idea is to develop a new series along these lines and see what emerges along the way.
Cuerpo, territorio, heridas, historia y deriva.
Cuerpo, territorio, heridas, historia y deriva.
Español
En el 2018 estuve explorando materiales y colores, y surgió un cuadro que luego llamé cuerpo-continente. No desarrollé la serie, pero desde entonces ese cuadro me interpela y me pide que desarrolle algo en esa dirección. Cuando primero surge la imagen y luego el concepto. Primero surgió la imagen y luego el título y la idea. Cuando vi que ahí había una especie de cuerpo, de bloque, de forma, abstracta pero concreta y cerrada, como una célula, sentí que era una isla, un continente a la deriva. La imagen me hizo pensar que era un bloque corpóreo, que deriva, que existe, que tiene historia, heridas, marcas que están ahí y que forman parte de la vida, así como los territorios tienen sus propias marcas, sean estas naturales, geológicas o inducidas por el medio ambiente o por efecto de los seres humanos que modifican e intervienen directamente en el territorio. Cuerpo y territorio, marcas, historia y deriva. Desde entonces, reflexiono en todos estos aspectos tanto conceptuales como visuales. La idea es desarrollar una nueva serie siguiendo esta línea y ver que surge en el camino.
Short Documentary about the artists from Taumel der Tatsache exhibition, July 2021, Berlin
Frequently, an art exhibition brings together the works of artists, but the reasons and the artistic proposal of those who present their work are not always well understood. Delving into these reasons and why can help to better understand the background of the work.
In this well-made 20-minute video documentary, filmmaker Chrysanthi Goula visited the artists Maria Rapela, Nina Heimlich, Amelia Nin, Birgit Fechner and Nora Sturm in their studios and organised a series of questions to probe into the work and realisation of each artist’s work. The result is a short documentary that shows and reveals aspects of the work, reflection and expression of the visual artists during an exhibition in July 2021 at the K salon, Berlin-kreuzberg.
The exhibition was realised in the context of Art Up’s support programme for artists and mentorshiops, Erfolg im team.
Artists who appear in the video and their respective websites:
Maria Rapela – http://mariarapela.com
Nina Heimlich – https://ninaheimlich.com
Amelia Nin – https://amelianin.com
Birgit Fechner – https://birgit-fechner.de
Nora Sturm – https://www.norasturm.art/
Pop-up Exhibition at The Ballery – Berlin
“The Ballery invites you to an artist reception and the preview of our second pop-up art exhibition of the summer. This exhibition will feature the works of Berlin based artists. There is no theme to the exhibition.
Artist have been asked to present works that best introduce their artistic vision and practice. Every summer in a series of short pop-up style exhibitions, The Ballery invites new artists to share their works with new audiences.“
Opening hours:
Vernissage/Opening: 20th August 18hr – 21hr
Saturday 21st August 13hr – 19hr
Saturday 28th August 13hr – 19hr
or make an appointment for all other times.
All artworks will be featured in the Ballery online store. Visit the store and the artwork at this link: https://theballery.com/shop/
Particpating artists:
Amrita Dhillon
Andrea D’Angelo
Anja W
Callum Leo Hughes
Camille Schaeffer
Camille Theodet
Candy Bassas
Cecilia Lo
Clara Saak
D.Jozef Chroscinski
Elisabeth Mochner
Emeline Mottais
Emmanuelle Wilhem
Ernst van Hoek
Florian Tenk
Gawie Joubert
Gerrit Astor
Javier Benito
Lucas NGO
Hannah Lansburgh
Magdalena Piech
Maria Rapela
Marta Straskas
Max Stedfield
Rolf Czulius
Sabrina Bartolozzi
Tan Kadam
WiNTERFiELDT
Zeno Spyropoulos
Zinghoi, Wong
Die Qual der Wahl, videoinstallation
Produktion, Idee, Darstellung und
Kamera: Maria Rapela
Beratung von: Ana Vallejo
Licht Beratung: Yoko Kotetsu
Beleuchtungsassistenz: Carolina Quesada
Assistent für Fotografie und
Stop Motion: Carolina Boettner
Every choice involves making a decision.
Why do we make the choices we make?
What aspects influence us to make one choice or another?
Is there objectivity in decision making?
According to neuroscience, we need only 5-7 seconds to make a decision based on complicated calculations that our brain makes before us.
But what happens after we have made a decision?
Have we made the right decision?
Or has it been a mistake that will have serious consequences?
This work is a multidisciplinary work, where audiovisual techniques, photography, animation, painting, performance, conceptual art and installation converge. But it also plays with the limits and between disciplines, and creates a world where reality and fantasy are confused.
This work is intended to be shown in the context of exhibition spaces,
in the form of a video-installation. The video is complemented by objects that are hung on the wall, with a symbolic charge in the world of art: a frame/canvas where the images of the paintings are projected on the chair and a golden frame, to give context to the paintings that the gallery owner changes.
There are also characters, 3 alter egos.
1-The gallery owner/cultural manager who makes decisions.
2-The observer of art and exhibitions who takes photos.
3- The artist, who doesn’t understand why the painting has gone out of the frame and has to clean up the mess.
Produktion, Idee, Darstellung, Kamera: Maria Rapela.
Licht Beratung: Yoko Kotetsu
Beleuchtungsassistenz: Carolina Quesada.
Assistent für Fotografie und Stop Motion: Carolina Boettner
Beratung von: Ana Vallejo
Deutsch
Jede Wahl bedeutet, eine Entscheidung zu treffen.
Warum wir die Entscheidungen treffen, die wir treffen?
Welche Aspekte beeinflussen uns, die eine oder andere Wahl zu treffen?
Gibt es Objektivität bei der Entscheidungsfindung?
Laut Neurowissenschaften brauchen wir nur 5-7 Sekunden, um Entscheidungen zu treffen, basierend auf komplizierten Berechnungen, die unser Gehirn vor uns ausführt.
Aber was passiert, nachdem wir eine Entscheidung getroffen haben?
Haben wir die richtige Entscheidung getroffen?
Oder war es ein Fehler, der schwerwiegende Folgen haben wird?
Es gibt solche mit einer Entscheidungsmacht und solche mit weniger Entscheidungsmacht. Die Entscheidungen der einen können sich direkt auf andere auswirken.
Diese Arbeit ist ein multidisziplinäres Werk, in dem audiovisuelle Techniken, Fotografie, Animation, Malerei, Performance und Installation zusammenkommen. Aber sie spielt auch mit den Grenzen und zwischen den Disziplinen und schafft eine Welt, in der Realität und Fantasie durcheinander geraten und mit Humor.
Es gibt auch Charaktere, 3 Alter Egos.
1-Die Galeristin/Kulturmanagerin, die Entscheidungen trifft.
2-Die Kunstbeobachterin, die Fotos macht.
3- Die Künstlerin, der nicht versteht, warum das Gemälde aus dem Rahmen gefallen ist und das Chaos aufräumen muss.
Español
Toda elección implica tomar una decisión.
Porqué tomamos las decisiones que tomamos,
que aspectos influyen para tomar una u otra elección?
Existe la objetividad en las desiciones?
Según la neurociencia, necesitamos tan solo 5-7 segundos para tomar una decisión
basadas en complicados cálculos que realiza nuestro cerebro antes que nosotros.
Pero que pasa después de haber tomado una decisión?
Hemos tomado la decisión correcta?
O ha sido un error que traerá graves consecuencias?
Este trabajo es un trabajo multidisciplinario, donde convergen técnicas audiovisuales, fotografía, animación, pintura, performance, arte conceptual e instalación. Pero también juega con los límites y entre disciplinas, y crea un mundo donde se confunden realidad y fantasía.
Este trabajo, está pensado para ser mostrado en el contexto de espacios expositivos,
en forma de video-instalación. El video se complementa con objetos que se cuelgan en la pared y con una carga simbólica en el mundo del arte: un bastidor con tela donde se proyectan las imaágenes de los cuadros que resposan en la silla y un marco dorado, para dar contexto a los cuadritos que cambia la galerista.
También hay personajes, 3 alter egos.
1-La galerista/gestora cultural que toma decisiones.
2-La observadora de arte y exposiciones que hace fotos
3- La artista, que no entiende porqué la pintura se ha salido del marco y le toca limpiar el desastre.
Maria Rapela Artviewer: Yayoi Kusama
I had the opportunity to attend Yayoi Kusama’s exhibition at the Gropius Bau Museum in Berlin.I knew very little about her and her career, and it was very interesting to learn about her most important facets as an artist. She was born in 1929 in Japan, and studied art in the city of Kyoto.
In 1958 she moved to New York and soon began to exhibit in galleries and museums.
She developed several series of paintings, installations, immersion and experimental rooms, happenings and performances, developing her motifs, circles, dots, nets, phalluses, which emerged from her beginnings, from her history, concerns and obsessions as a child in her native Japan, then a very conservative and patriarchal society. Her mother commissioned her to watch and spy on her father when he was with other women.
In the 1970’s and after a turbulent life and a number of exhibitions and projects, she returned to her homeland with mental problems and was admitted to the psychiatric hospital in Tokyio, where she lives to this day. Despite her illness she continued to work and create obsessively and would later be recognized for her career.
Español
Tuve la oportunidad de asistir a la exposición de Yayoi Kusama en el Museo Gropius Bau de Berlín. Conocía muy poco de ella y de su trayectoria, y fue muy interesante conocer sus más importantes facetas como artista. Nació en 1929 en Japón, y estudió arte en la ciudad de Kyoto.
En 1958 se trasladó a Nueva York y muy pronto empezó a exponer en galerías y museos.
Desarrolló varias series de pinturas, instalaciones, cuartos de inmersión y experimentación, happenings y performances, desarrollando sus motivos, círculos, puntos, redes, formas falicas, que surgieron desde sus inicios, de su historia, inquietudes y obsesiones de niña en su natal Japón, entonces una sociedad muy conservadora y patriarcal. Su madre le encargó que vigilara y espiara a su padre cuando andaba con otras mujeres.
En los 1970’s y después de una turbulenta vida y una cantidad de exposiciones y proyectos, vuelve a su tierra con problemas mentales y se interna en el hospital psiquiatrico de Tokyio, donde vive hasta el día de hoy. A pesar de su enfermedad siguió trabajando y creando obsesivamente y más adelante sería reconocida por su carrera.
Buy the artbooks of Yayoi Kusama online
Art up-Ausstellung Taumel der Tatsachen – Berlin July 2021
Wann: 20.–31. Juli 2021, 16–20 Uhr, K-Salon, Bergmannstr. 54, 10961 Berlin
Künstlerinnen:
Nina Heimlich (Malerei und Skulptur),
Birgit Fechner (Malerei),
Amelia Nin (Textilkunst),
Maria Rapela (Videoinstallation),
Nora Sturm (Malerei)
Vernissage: Di 20.07.21, 16–21 Uhr Finissage: Sa, 31.07.21, 16–21 Uhr Tägliche Öffnungszeiten: 16–20 Uhr
Sie kommen aus verschiedenen Ländern, leben und arbeiten in Berlin und lernten sich vor einem halben Jahr beim Projekt Art up – Erfolg im Team kennen. Unter dem Titel Taumel der Tatsachen stellen Birgit Fechner, Nina Heimlich, Amelia Nin, Maria Rapela und Nora Sturm vom 20. bis zum 31. Juli 2021 ihre Kunst im K-Salon aus.
Ihre Werke haben viele Gemeinsamkeiten. In meist abstrakten Gemälden, Objekten und Installationen befassen sie sich mit einer aus den Fugen geratenen Welt, den Beziehungen zwischen Individuum und Allgemeinheit, der Suche nach Identität und festen Bezugspunkten in Zeiten, in denen es immer schwieriger wird, die Wirklichkeit von der Unwirklichkeit zu unterscheiden. Die Natur scheint für Birgit Fechner, Nina Heimlich, Amelia Nin und Maria Rapela ein Sehnsuchtsort zu sein. Nora Sturms Malerei hat dystopische Züge: Sie zeigt taumelnde Landschaften und Menschen, die verloren und entfremdet wirken.
Was die Künstlerinnen noch verbindet, ist die Ambivalenz ihrer Werke. Dynamik und Ruhe, Expressivität und Fragilität, Erde und Kosmos sind für sie aber keine Gegensätze, sondern Dinge, die sich die Waage halten. Ihre von Philosophie, Natur und Poesie inspirierte Kunst hat einen meditativen Charakter und lädt zum Verweilen ein, denn auch im Taumel der Tatsachen verlieren sie den Sinn und die Schönheit des Seins nicht aus den Augen.
(Text Urszula Usakowska-Wolff)
Participating in a virtual reality workshop
The other day I had the opportunity to participate in some introductory workshops on virtual reality and extended reality given by the Berlin University of Applied Sciences (Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin).
In addition to formal computer studies, they research and bring technology closer to artists who need or want to experiment with new technologies.
The Aurora School for Artists supports artists and people in the creative industries in the development of a project or with further studies.
It was very interesting to learn about technologies that may be more affordable in the future. I was also able to live a virtual reality experience directly, as they were organized to bring the glasses to the participants‘ homes. We saw a project of about 7mn called Here we are – A touring torture (2018) from the Swan collective.
We were also able to meet some artists like Carly Lave (Golem Labor) who have already been researching and developing projects in these fields, bringing together various disciplines such as dance/performance and virtual reality.
XR_Unites is funded by the European Regional Development Fund (ERDF) under the Reinforcing Innovation Potential in Culture II program, with the kind support of the Senate Department of Culture and Europe.
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Participando en un taller de realidad virtual
El otro día tuve la oportunidad de participar en unos talleres de introducción a la realidad virtual y la realidad extendida impartidos por la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berlín ( Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin).
Además de los estudios formales de informática, investigan y acercan la tecnología a los artistas que necesitan o quieren experimentar con las nuevas tecnologías.
La Aurora School for Artists apoya a los artistas y a las personas de las industrias creativas en el desarrollo de un proyecto o con estudios de formación continua.
Fue muy interesante conocer las tecnologías que pueden ser más asequibles en el futuro.
y poder vivir una experiencia directamente, ya que se organizaron para llevar las gafas a las casas de los participantes.
También pudimos conocer a algunos artistas como Carly Lave (Golem Labor) que ya han estado investigando y desarrollando proyectos en estos ámbitos, aunando varias disciplinas como la danza/performance y la realidad virtual.
XR_Unites está financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) en el marco del programa Reforzar el potencial de innovación en la cultura II, con el amable apoyo del Departamento de Cultura y Europa del Senado.
Maria Rapela is an artist and photographer of artistic events, documentation, artwork photography and portraits.